Emily Jacir, cofundadora y directora fundadora de Dar Yusuf Nasri Jacir for Art and Research
Emily es una artista cuya obra — que abarca una serie de estrategias como el cine, la fotografía, la escultura, las intervenciones, los archivos, la performance, el vídeo, la escritura y el sonido — investiga las historias de colonización, intercambio, cuestiones de traducción, transformación, resistencia y movimiento.
Ha recibido numerosos y prestigiosos premios, como el León de Oro de la 52ª edición de la Bienal de Venecia (2007); el Premio Príncipe Claus de la Fundación Príncipe Claus de La Haya (2007); el Premio Hugo Boss del Museo Guggenheim (2008); el Premio Alpert (2011) de la Fundación Herb Alpert; y la Beca del Premio Roma de la Fundación Andrew W. Mellon en la Academia Americana de Roma (2015).
Sus últimas exposiciones individuales incluyen Alexander y Bonin, Nueva York (2018); IMMA (Museo Irlandés de Arte Moderno), Dublín (2016-17); Whitechapel Gallery, Londres (2015); Darat al Funun, Ammán (2014-15); Beirut Art Center (2010); y el Museo Guggenheim, Nueva York (2009). Su obra ha participado regularmente en importantes exposiciones colectivas internacionales, como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de San Francisco; la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín; dOCUMENTA (13) (2012) cinco Bienales de Venecia consecutivas; la 10ª Bienal de Sharjah (2011); la 29ª Bienal de São Paulo, Brasil (2010); la 15ª Bienal de Sidney (2006); la 7ª Bienal de Sharjah (2005); la Bienal de Whitney (2004); y la 8ª Bienal de Estambul (2003).
Emily ha participado activamente en la educación en Palestina desde el año 2000 y está profundamente comprometida con la creación de espacios alternativos de producción de conocimiento. Recientemente ha sido comisaria del Premio al Artista Joven del Año 2018 en la Fundación A. M. Qattan de Ramallah que tituló "We Shall be Monsters". Es una de las fundadoras de la Academia Internacional de Arte de Palestina en Ramala y fue profesora a tiempo completo en ella de 2007 a 2017 y formó parte de su consejo académico de 2006 a 2012. Jacir dirigió el año inaugural (2011-12) del programa Ashkal Alwan Home Workspace en Beirut y creó el plan de estudios y la programación; también formó parte de su comité curricular de 2010 a 2011. Entre 1999 y 2002, comisarió varios programas de cine árabe y palestino en la ciudad de Nueva York con Alwan for the Arts, al tiempo que impartía varios talleres en la Universidad de Birzeit. Concibió y co-curó el primer Festival Internacional de Vídeo de Palestina en Ramallah en 2002. En 2007, comisarió una selección de cortometrajes, "Palestinian Revolution Cinema (1968-1982)", que realizó una gira internacional.
Annemarie Jacir, cofundadora
Annemarie ha escrito, dirigido y producido más de dieciséis películas. Dos de sus películas se han estrenado como selecciones oficiales en Cannes, una en Berlín y en Venecia, Locarno y Telluride. Sus tres largometrajes fueron candidaturas oficiales de Palestina a los Oscar.
Comprometida con la enseñanza, la formación y la contratación a nivel local, Annemarie también es comisaria y mentora, y promueve activamente el cine independiente en la región. Fundadora de Philistine Films, colabora regularmente con otros cineastas como editora, guionista y productora.
En 2003, cofundó el proyecto Dreams of a Nation y organizó el mayor festival de cine itinerante de Palestina, que incluía la proyección de películas revolucionarias palestinas de archivo que se proyectaban por primera vez en suelo palestino. Ha impartido clases en Columbia, Belén, la Universidad de Birzeit y en campos de refugiados de Palestina, Líbano y Jordania. En 2011, el director chino Zhang Yimou la seleccionó para ser su primera protegida en el marco de la Rolex Arts Initiative. En 2018, fue invitada a formar parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y también formó parte del jurado del Festival de Cine de Cannes.
Yusuf Nasri Jacir, cofundador
Yusuf nació en Belén y creció en Dar Jacir. Asistió a la escuela primaria en el colegio Freres de Belén, se graduó en el instituto Terra Sancta y estudió un año en el Bir Zeit College. Enseñó inglés a alumnos de primaria en el Colegio Freres de Belén durante dos años.
A continuación, trabajó en Hebrón desde 1962 hasta 1969 para la UNRWA como Oficial de Bienestar de Área para los distritos de Hebrón y Belén. En este puesto, estaba a cargo de las actividades sociales y de bienestar, incluyendo la supervisión del trabajo de los casos; los programas para discapacitados; la distribución de alimentos y suministros médicos; la dirección y supervisión de los centros de actividades juveniles para chicos y los centros de costura para chicas, así como las actividades extraescolares en todos esos centros: Arroub, Fawwar, Deheisheh, Aida y Azzeh. En este puesto supervisaba a los asistentes sociales, a los líderes juveniles, a los instructores de los centros de costura y a los trabajadores comunitarios.
El trabajo de oficial de bienestar de área le dio a Yusuf la oportunidad de viajar a los Estados Unidos por primera vez en 1966 como representante de Jordania en el Programa Internacional de Chicago para Líderes Juveniles y Trabajadores Sociales. Después del Naksa de 1967, trabajó en Chicago durante dos años como trabajador social y asesor de jóvenes para niños de minorías en una casa comunitaria del lado oeste de Chicago y durante seis años en finanzas en la empresa Quaker Oats. Mientras trabajaba a tiempo completo, se puso a estudiar en la universidad a la edad de 33 años.
Se licenció con honores en la Universidad Roosevelt y obtuvo un MBA en la Universidad de Chicago. A continuación, Yusuf trabajó a nivel internacional como controlador financiero en Arabia Saudí para múltiples empresas del Grupo Mawarid, entre otras muchas. En la actualidad es consultor y asesor financiero en Riyadh y ejerce de tesorero y miembro del consejo de la Advanced Learning School de Riyadh. Fue miembro del Consejo del American Business Group en Riyadh de 1990 a 1998.
Aline Khoury, Directora General
Aline Khoury es una gestora cultural, productora e investigadora que vive y trabaja en Palestina. Aline ha trabajado con varias organizaciones artísticas y culturales de toda Palestina, gestionando espacios, organizando exposiciones y programas públicos, así como desarrollando asociaciones y estrategias institucionales. Participó en varias redes locales, como Qalandiya International y Shafaq-Jerusalem Arts Network, y actualmente es facilitadora regional en Arts Collaboratory, un ecosistema translocal de veinticinco organizaciones artísticas socialmente comprometidas. La experiencia anterior ha guiado a Aline a explorar nuevas formas de trabajar y colaborar juntos por un futuro más sostenible. Estudió Historia del Arte y Antropología Social (B.A.) en Jerusalén, y Culturas Auditiva y Visual (M.A.) en la Universidad Goldsmiths de Londres.
Nicolás Jaar, Programa de Residencia Sonora
Nicolás Jaar es un creador de sonido chileno nacido en 1990. Es conocido en el mundo del club por los diversos EP de 12″ de baile y remezclas publicados entre 2008 y 2011. Desde su primer largo (space is only noise, 2011), se ha embarcado en múltiples caminos divergentes. Durante los últimos 7 años, ha publicado un gran volumen de grabaciones a través de su sello Other People (incluyendo música de Lydia Lunch, William Basinski, Patrick Higgins, Dj Slugo, Lucretia Dalt, Pierre Bastien & Tomaga, Vtgnike y otros). En 2015, Nicolás puso música a Dheepan, del director Jacques Audiard (ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2015). En 2016, Jaar lanzó THE NETWORK, una red de 111 emisoras de radio ficticias realizadas en colaboración con los artistas Jena Myung y Maziyar Pahlevan. Una tanda de estas mezclas se emitió en la radio NTS y está archivada aquí: (https://bit.ly/35PwrHu). En 2017, The Network se convirtió en un libro, publicado por Printed Matter en NY. En la primavera de 2019, Jaar recibió el encargo de realizar una improvisación de nueve horas en la iglesia Oude Kerk de Ámsterdam, que interpretó junto a dos organistas y una docena de altavoces surround. En otoño de 2019, presentó Incomprensible Sun, una instalación de luz y sonido en un campo de tiro exmilitar de 200 metros de largo en Het Hem (Zaandam) y el debut de Retaining the Energy but Losing the Image junto a Vincent de Belleval, que consistía en 10 grandes reflectores parabólicos giratorios que captan y emiten sonido envolvente hiperfocalizado. Para la primera trienal de arquitectura de Sharjah (comisariada por Adrian Lahoud en 2019) Nicolás realizó una pieza para 16 altavoces enterrados en el desierto cerca del Centro Arqueológico de Mleiha. Nicolás ha colaborado con Lydia Ourahmane (Music for two seas), Fka Twigs (Magdalene) y Patrick Higgins bajo el nombre de AEAEA. También es miembro actual del conjunto de improvisación ¡miércoles! junto a la bailarina y coreógrafa Stéphanie Janaina, miembro fundador del colectivo de investigación multidisciplinar Shock Forest Group, y la mitad de la banda Darkside.
Walid Al Wawi, página web
Walid Al Wawi es un palestino de origen jordano que trabaja en pintura, performance, vídeo e instalación. Ha recibido elogios de la crítica por su enfoque académico y más puro de los objetos y la documentación física que dialogan con la identidad política y cultural del cuerpo palestino en la diáspora, su implicación en el sueño poscolonialista del panarabismo y viceversa.
En 2011, Al Wawi fue galardonado con el Premio Shiekha Manal para Jóvenes Artistas, seguido de una beca de la Shiekh Salama Art Fellowship que le permitió obtener un máster en Bellas Artes por la Central Saint Martins, University of Arts London. A lo largo de su carrera, Walid ha realizado exposiciones individuales en Art16 Londres, DUCTAC y JamJar en Dubai; exposiciones colectivas en el Jameel Art Center EAU, Darat Al Funun Jordania, Qattan Art Foundation Palestina, MMCA Seúl, XX Bienal Santa Cruz, FIAC Francia, Incubarte España, Abudhabi Art y Art Dubai EAU; y ha sido residente en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur.
Walid es el fundador de "Samt for Art and Research", una fundación virtual que se manifiesta principalmente en formato digital a través de Samt.co. Su estricta presencia en línea está destinada a promover su objetivo de democratizar la accesibilidad al arte y ampliar los límites del espacio blanco físicamente confinado a un enfoque más contemporáneo y digital; abriendo la receptividad del arte y el discurso del sudoeste de Asia y el norte de África a un público internacional de todas las regiones sin restricciones geopolíticas sobre los seres humanos o el arte.
Desde su creación, a través de Samt, Walid ha tutelado y comisariado las obras de numerosos aspirantes a artistas de Oriente Medio y Norte de África y ha colaborado con la Tate Exchange, Darat AlFunun y muchas otras galerías y fundaciones de renombre de todo el mundo.
Qais Assali, voluntario
Qais Assali (nacido en 1987 en Nablus) es artista, diseñador y educador. Sus trabajos con fotografía, vídeo, instalación, conferencias, diseño gráfico y en los archivos buscan comprometer y subvertir la dinámica del poder geopolítico nacional. Su trabajo interdisciplinar pone en escena cuestiones entre el lugar y el cuerpo en relación con su propia identidad y su localidad, con el fin de desacreditar las geografías metafóricas que le rodean.
Su obra se ha expuesto en el Centro Cultural de Chicago; el Centro de Arte Rashid Diab, Jartum; el SculptureCenter, Nueva York; el laboratorio de Darat al Funun, Ammán; Jeune création, París; el Festival Artes Vertentes de Tiradentes, Brasil; el Centro de Arte Temporal, Eindhoven; 6018North, Chicago, y exposiciones individuales en Akademirommet, Kunstnernes Hus, Oslo; Khan Al Wakala, Nablus; y la Galería de Arte de la Universidad Estatal de Michigan.
Assali ha estado enseñando en varias instituciones académicas en Palestina, recientemente fue profesor asistente visitante para el Programa de Estudios Críticos de la Raza en la Universidad Estatal de Michigan 2018-19, y actualmente es un Core Fellow en el Museo de Bellas Artes de Houston. Después de su graduación en la Academia Internacional de Arte de Palestina, siguió y tiene un MFA en Studio Art del Bard College, Nueva York, y un MA en Educación Artística de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
Hamza Badran, voluntario
Hamza Badran (n.1993) es un cineasta y artista visual afincado en Basilea, se licenció en arte visual contemporáneo en la Academia Internacional de Arte-Palestina en 2018, y actualmente cursa un programa de máster en Bellas Artes en el KunstInstitute HGK-FHNW de Basilea.
Consejo asesor
Abdelfattah Abusrour, Adila Laïdi-Hanieh, Jorge Tacla, Sari Khoury, Hassan Muamar, George Al'ama, Diana Buttu, Zahi Khoury
Las siguientes personas han contribuido a la fundación de Dar Jacir como organización y, aunque han pasado a otras cosas, han seguido siendo parte integrante de nuestra familia:
Motasem Al-Ghnimat, Coordinador de Proyectos, 2018 - 2019
Samer Al-Barbari, Custodio/cuidador del terreno/chef, 2018 - 2019
Hassan Muamer, Ingeniero de obras, 2018 - 2019
Susanna Gonzo, Pasante, primavera de 2019
Abeer Saadeh, Oficial de administración y finanzas, 2018
Ibrahim Burnat, Coordinador, 2018
Khaled Hourani Consejo Asesor 2017 - 2019
Dyala Husseini Consejo consultivo 2017 - 2019