Shuruq Harb
PalestinaOrganizado por Aline Khoury
15 abril - 20 mayo, 2021
Shuruq Harb es artista, cineasta y escritora. Es cofundadora de varias iniciativas artísticas independientes como ArtTerritories (2010-2017) y The River Has Two Banks (2012-2017). Su práctica artística se centra en la cultura visual en línea y traza rutas subversivas para la circulación de imágenes y mercancías. Su película The White Elephant recibió el premio al mejor cortometraje en el Festival Cinema du Reel de París, 2018, y fue preseleccionada para el Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo, 2019. Recientemente ha publicado su primer cuento " y este es el objeto que encontré " (2020) en Mezosfera. Su exposición individual en el Centro de Arte de Beirut reúne por primera vez varias de sus obras en una exposición. Ha sido galardonada con el Premio de Producción de Videoarte Han Nefkens Foundation - Fundació Antoni Tàpies (2019).
“Ghost at the Feast”
(El fantasma en la fiesta)
Bienvenidos a este festín.
Lo que hay en el menú es una bestia.
Les escribo desde Beit Jala, Belén, donde cada día me despierto con los sonidos de la construcción del muro de segregación israelí. Un sonido ininterrumpido, ahogado durante el día por las risas de los niños que juegan en el barrio, y los excesivos bocinazos de la furia de la carretera.
Me digo que tengo que meditar con este sonido. Para seguir escuchándolo. Seguir siendo consciente de él. No permitirme olvidarlo mientras intento seguir con mi día. No dejar que pase a un segundo plano.
He venido a esta ciudad para trabajar en esta exposición. Para distanciarme un poco de mi ciudad, Ramallah, para comunicarme con ustedes que están en Beirut.
Cuando lo digo así, me doy cuenta de lo absurdo de todo esto.
Escapar de la fragilidad de una ciudad empapándose de la vulnerabilidad de otra.
La mayoría de estas obras han surgido de un esfuerzo inquieto por mi parte, durante los últimos diez años, para llegar a un acuerdo con mi ciudad, su cambiante topografía urbana, su estatus y su simbolismo. Me gustaría pensar que he creado un retrato de mi ciudad a través de sus índices efímeros: la naturaleza siempre cambiante de los carteles de las calles y la imaginería cultural popular que se abre paso en las fachadas de la ciudad y en sus nubes virtuales.
Me fijé en los nombres de las personas que aparecen en la señalización de las calles, en los rostros que adornan las vallas publicitarias y los escaparates: son imágenes, nombres y significantes de otros lugares. Los recuerdos de otros se han convertido en mi forma de reivindicar mi propio recuerdo de este lugar. A veces esta apropiación revela lo que está oculto, otras veces expresa una desorientación.
Sería un error confundir el lugar con el símbolo.
Supongo que esto es especialmente cierto en el caso de Palestina, el lugar y el símbolo. La ocupación israelí ha fragmentado el paisaje, reduciendo Palestina a un símbolo, a una idea, más que a una realidad continua o a un cuerpo coherente.
Aceptar la fragmentación es aceptar la ocupación. Aceptar que ahora cada ciudad, pueblo, calle, barrio tiene una presencia visual distinta en la que la ocupación ejerce su poder, lo que da lugar a distintos síntomas mentales y psicológicos.
A mediados de la década de 2000, empezamos a referirnos a Ramallah como un "síndrome". Recuerdo lo incómodo que me hizo sentir esto porque implicaba una insensibilidad única y una desconexión con el resto de Palestina. Como si Ramallah fuera una isla remota, una capital de facto de la Autoridad Palestina. Podemos tener Ramallah si renunciamos a Jerusalén. Al hacer esta exposición, he intentado pensar en este malestar con más matices.
He tardado diez años en darme cuenta de que el adormecimiento de Ramallah también forma parte del panorama general de la ocupación en Palestina. Me entristece que mi ciudad no sea tan heroica, sino que sea una ciudad confusa. Ahora me doy cuenta de que Ramallah también necesita ser recuperada, rechazar Ramallah es aceptar que los israelíes han triunfado.
Mirando las aceras, la periferia, intentaba recordar a la ciudad sus calles actuales. Quería tener la oportunidad de bailar entre sus fantasmas, que se han negado a inclinarse y seguir adelante, estos fantasmas que han triunfado sobre la muerte.
Cuando un símbolo se vacía de significado, se convierte en un fantasma; una referencia a lo que se ha perdido; un rastro obstinado de lo que ha sido condenado a hacerse invisible. Es un tipo de melancolía reconfortante darse cuenta de que se ha invitado a un festín entre estos fantasmas.
Auras implacables que intentan hablar de lo que se ha perdido, una convocatoria para reconocer su potencial para ser reinvocadas.
Pero no hay magia, nada puede codificar las contradicciones de la realidad. Aquí todo se reduce a lo básico, un espejo para ver más allá de lo que ya se conoce, un reconocimiento de que estos símbolos familiares no son más que espectrales.
Ghost at the Feast fue producido por el Centro de Arte de Beirut con el apoyo adicional del Teatro Al-Harah y de Dar Jacir for Art and Research.
